Живописец, скульптор, архитектор и поэт Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (6 марта 1475 - 18 февраля 1564) является одним из самых знаменитых художников итальянского Возрождения, в том числе "Давид" и "Пьета", а также потолочные картины Сикстинской капеллы в Риме, в том числе «Страшный суд». Родился в семье среднего достатка, Микеланджело стал учеником художника, а затем изучал скульптуры в саду могущественной семьи Медичи. Затем он сделал замечательную карьеру как художник, признанный еще при жизни за его художественную виртуозность. Хотя он всегда считал себя Флорентийцем, Микеланджело прожил большую часть своей жизни в Риме, где он умер в возрасте 88 лет.
Вскоре после переезда Микеланджело в Рим в 1498 году, кардинал Jean Bilhères de Lagraulas, представитель французского короля Карла VIII к папе, заказал "Пьету," скульптуру Марии, держащей мертвого Иисуса на коленях. Микеланджело, которому было всего 25 лет, закончил свою работу меньше чем за один год, и статуя была воздвигнута в храме гроба кардинала. В 6 футов шириной и почти такой же высоты, статуя была перемещена пять раз, пока не оказалась на своем нынешнем месте Базилике Святого Петра в Ватикане.
Эта статуя вырезанная из цельного куска Каррарского мрамора, у нее идеально все - текучесть ткани, позиция субъектов, и «движение» кожи Пьеты - значит «жалость» или «сострадание» - создало страх перед его ранними зрителями. Это единственная работа, на которой высечено имя Микеланджело: «Легенда гласит, что он слышал, как паломники приписывают работу другому скульптору, поэтому он смело вырезал свою подпись на орденской ленте на груди Марии. Сегодня «Пьета» остается невероятно почитаемой работой.
Между 1501 и 1504 годами, Микеланджело взял заказ на статую "Давида", ранее два скульптора пытались создать его и бросили, а он превратил 17-футовый кусок мрамора в доминирующую фигуру. Сила сухожилий статуи, уязвимость его наготы, человечность выражения лица и общая храбрость сделали «Давида» ценным представителем города Флоренции. Первоначально она была заказанна для кафедрального собора Флоренции, но флорентийское правительство вместо этого установило статую перед Палаццо Векко. Он сейчас установлен во Флоренции в галерее Академии.
Папа Юлий II пригласил Микеланджело перейти от скульптуры к живописи, чтобы украсить потолок Сикстинской капеллы, которую художник показал 31 октября 1512 г. Проект разжег воображение Микеланджело, и первоначальный план из 12 апостолов превратился в более чем 300 фигур на потолке священного пространства. (Позже эту работу полностью удалили из-за инфекционного грибка в штукатурке, затем фреска была восстановлена). Микеланджело уволил всех своих помощников, которых он считал неумехами, он работал на 65-метровом потолке, тратя бесконечные часы, рисуя лежа на спине и ревниво охраняя проект до завершения.
Получившийся шедевр является запредельным образцом высокого искусства эпохи Возрождения, включая христианские символы, пророчества и гуманистические принципы, которыми Микеланджело был поглощен во время молодости. Яркие виньетки на потолке Сикстинской капелы Микеланджело, производят эффект калейдоскопа, самым знаковым изображением является "Сотворение Адама" - изображения Бога прикасающегося к пальцу человека. Соперник римского живописца Рафаэля, очевидно, изменил свой стиль после того, как увидел его работу.
Микеланджело обнародовал парящий «Страшный суд» на дальней стене Сикстинскаой капеллы в 1541 году. Это вызвало протест, когда перед зрителями предстали обнаженные фигуры, которые, по их мнению, были неприемлемы для столь святого места, они требовали уничтожения самой большой фрески эпохи Возрождения. Художник ответил, вставив в работу новые изображения: его главный критик, дьявол и сам Святой Варфоломей.
Хотя Микеланджело продолжал лепить и рисовать всю свою жизнь, следуя физической строгости Сикстинской капеллы, он обратил свое внимание на архитектуру. Он продолжал работу над гробницей Юлия II, которую папа прервал своим заказом на Сикстинскую Капеллу, в ближайшие несколько десятилетий. Микеланджело спроектировал часовню Медичи и Лаврентьевскую Библиотеку, которая расположена напротив Базилики Сан-Лоренцо во Флоренции - для размещения коллекции книг Медичи. Эти здания считаются поворотным моментом в истории архитектуры. Но венчающая слава Микеланджело в этой области пришла, когда он был назначен главным архитектором Базилики Святого Петра в 1546 году.
Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе, Италия, вторым из пяти сыновей.
Когда Микеланджело родился его отец, Леонардо Ди Буонаротта Симони, служил судьей в небольшом городке Капрезе. Семья вернулась во Флоренцию, когда Микеланджело был еще младенцем. Его мать, Франческа Нери, была больна, так что Микеланджело был отдан в семью каменетеса, он позже шутил, "и молот и зубила, которыми я делаю свои статуи, я извлёк из молока моей кормилицы".
По мнению его ранних биографов (Вазари, Кондиви и Varchi), Микеланджело больше нравилось смотреть как маляры рисуют в близлежащих церквях, чем учиться наукам. Возможно, его школьный друг, Франческо Граначчи, который на шесть лет старше, познакомил Микеланджело с художником Доменико Гирландайо. Отец Микеланджело понял, что его сын не имел никакого интереса к финансовым делам семьи , поэтому он согласился на его ученичество, в возрасте 13 лет, в мастерской модного флорентийского художника. Там, Микеланджело был обучен технике фрески.
В 1489 -1492 годах, Микеланджело, изучал античную скульптуру в дворцовом саду флорентийского правителя Лоренцо Великолепного из могущественной семьи Медичи. После всего лишь одного года работы в мастерской своего наставника Гирландайо, Микеланджело предоставили, эту уникальную возможность по рекомендации учителя. Это было благодатное время для Микеланджело, он вместе с семьей получил доступ к социальной элите Флоренции, что позволило ему учиться у уважаемого скульптора Бертольдо ди Джованни и познакомиться с видными поэтами, учеными и учеными-гуманистам. Он также получил специальное разрешение от Католической Церкви на исследование трупов для понимания анатомии, хотя воздействие трупных ядов негативно сказалось на его здоровье.
Сочетание всего этого заложило основу для того, что бы стать узнаваемым стилем Микеланджело: мышечный точности и реальности в сочетании с почти лирической красотой. Две рельефные скульптуры, которые сохранились до наших дней, «Битва кентавров» и «Мадонна, сидящая на ступеньке», являются свидетельствами его уникального таланта в нежном возрасте 16 лет.
Политическая борьба после смерти Лоренцо Великолепного, привела Микеланджело к бегству в Болонью, где он продолжил учебу. Он вернулся во Флоренцию в 1495 году, чтобы начать работу как скульптор, моделируя свой стиль после шедевров классической древности.
Существует несколько версий интригующих историй о скульптуре Микеланджело "Амур" , которая была искусственно "состарена" и стала напоминать редкие антикварные статуи: одна версия утверждает, что Микеланджело намеренно предал возраст статуе для достижения определенной патины, другая версия утверждает, что его арт-дилер состарил скульптуру, чтобы попытаться выдать ее за антиквариат.
Кардинал Риарио Сан-Джорджо купил "Амура", считая ее таковой, и требовал вернуть ему деньги, когда обнаружил, что был обманут. Странно, в конце концов, Риарио был настолько впечатлен работой Микеланджело, что он позволил художнику сохранить деньги. Кардинал даже пригласил художника в Рим, где Микеланджело будет жить и работать всю оставшуюся жизнь .
Хотя Микеланджело отличался блестящим умом и обильными талантами, связями и покровительством богатых и влиятельных людей Италии, он все-таки имел свою долю недоброжелателей. Микеланджело был спорной личностью и обладал вспыльчивым характером, что привело к раздору в отношениях, с начальством. Это не только вызывало у Микеланджело неприятности, но и создавало повсеместное недовольство художника, который постоянно стремился к совершенству, но не мог пойти на компромисс.
Он иногда впадал в приступы меланхолии, которые были зафиксированы во многих его литературных произведениях: "Я здесь в большой скорби и с большим физическим напряжением, и у меня нет друзей, и я не хочу их, и у меня нет времени, чтобы есть столько, сколько мне нужно, моя радость и моя печаль, мой покой - это эти неудобства », - писал он однажды.
В юности Микеланджело издевался над одним учеником и получил удар в нос, который обезобразил его на всю жизнь.На протяжении многих лет он страдал от недугов, связанных с его работой. В одном из своих стихотворений он зафиксировал огромное физическое напряжение, которое он перенес, покрасив потолок Сикстинской капеллы. Политическая борьба в его любимой Флоренции также грызла его, но его самая известная вражда была с другим флорентийским художником Леонардо да Винчи, который был старше его на 20 лет.
Поэтический импульс Микеланджело, который был выражен в его скульптурах, картинах и архитектуре, начал обретать литературную форму в последующие годы.
Хотя он никогда не был женат, Микеланджело посвятил стихи благочестивой и благородной вдове по имени Виттория Колонна, тема и адресат многих, более чем 300 его стихотворений и сонетов. Их дружба оставалась прекрасным утешением для Микеланджело до смерти Колонны в 1547 году. В 1532 году Микеланджело развил привязанность к молодому дворянину Томмазо де Кавальери (ученые спорят, были ли эти отношения гомосексуальными или отцовскими ).
Микеланджело скончался 18 февраля 1564 года — всего за несколько недель до своего 89-летия — в своем доме в Макеле-де-Корви в Риме после короткой болезни. Племянник перенес его тело обратно во Флоренцию, где Микеланджело почитался как "отец и повелитель всех искусств". Он был похоронен в Базилике ди Санта-Кроче — избранному им самим местом захоронения.
В отличие от многих художников, Микеланджело добился славы и богатства в течение своей жизни. Он также имел своеобразное развлечение в жизни, он прочел две свои биографии о его жизни, написанные Джорджо Вазари и Асканио Кондиви. Признаность художественного мастерства Микеланджело выдержана веками, и его имя стало синонимом итальянского Возрождения.
.
